ANDY WARHOL

Andy Warhol

Andy Warhola es uno de los personajes más influyentes en la pintura de la segunda mitad del siglo XX.  Nació el 6 de agosto en Pittsburg América. Falleció en el año 1987 el 22 de febrero en un hospital tras una operación a la que había sido sometido. Hoy en día es conocido como Andy Warhol debido a que en una revista Americana hubo una confusión y se olvidaron de poner la -a final de su apellido, desde entonces Andy decidió darse a conocer como Andy Warhol.

Es considerado el fundador y la figura más relevante del Pop Art.  Para 1955 ya era el pintor comercial más famoso de Nueva York. En 1960 realiza su primera pintura basada en personajes de Comic como Popeye o Superman. Comenzó también a ser el pionero en el proceso del desarrollo de fotografías de gran formato, utilizándolas después como bases de sus pinturas al óleo o la tinta. Esta técnica le permitió producir una serie de imágenes repetitivas, con pequeñas variaciones, que comenzó en 1962 con el famoso bote de sopas Campbell. Era una pintura curiosa y que poca gente conocía en aquella época.

A finales de los años 60 comienza a hacer cine y en 1965 comienza a trabajar en una banda de rock llamada The Velvet Underground, formada por Lou Reedo y John Cale.

El 3 de Junio de 1968, Valerie Solanis, una estrella de segunda, va a su estudio y le dispara tres veces en el pecho, Warhol sobrevive tras una larga recuperación y poco después continua pintando. Fundó la revista Interview en 1969, publicó el libro de la filosofía de Andy Warhol : de la A a la Z. En 1983 visita España, promocionando su obra. 

A Warhol se le podría calificar como el mejor artista gráfico de Pop Art.

Las pinturas de Warhol no contienen elementos homoeróticos o que hablen claramente de su sexualidad. Warhol fue siempre una persona muy reservada respecto a su vida. Evitaba la comunicación directa y la expresión de los sentimientos y emociones.

Warhol consiguió acercar el arte a la vida cotidiana, apropiándose de objetos de consumo generales en toda la sociedad y convirtiéndolos en arte. 

Warhol tuvo numerosas aplicaciones al lenguaje publicitario como los envases de las sopas Campbell o Brillo, botellas de Coca-Cola, billetes de dólar, coches, retratos de personajes famosos, estrellas cinematográficas como Marylin Monroe, Liz Taylor, Audry hepburn, cantantes como Elvis Presley o el gran artista Michael Jackson.

Coca- cola Warhol

Sopa Campales

Mona Lisa

Dolar Warhol

Marilyn Monroe

El artista también ha realizado pinturas de la Mona Lisa, ha realizado campañas publicitarias de Chanel nº5, de la bebida Vodka.

Mona Lisa

Campaña Chanel Warhol

En 1962 una de sus pinturas más famosas es la lata de sopa Campbell es una de las imágenes más reconocidas por cualquier americano,algo tan vulgar, como puede ser en nuestra sociedad , los chupa- chups, los envases de Cola- Cao o las latas de anchoas. EL envase es presentado frontalmente para que sea bien visible el logotipo de su empresa. La obra sugiere una uniformidad mecánica que se repite en los miles de casas que tienen un objeto similar, una representación banal y cotidiana del espíritu de nuestro tiempo. 

La pieza de Andy Warhol( 1928-1987) que partía con un valor estimado entre 14,5 y 18,1 millones de euros, forma parte de un grupo de cuatro lienzos en los que el pintor reprodujo botellas de esa bebida, con lo que transformó ese producto cotidiano en un sorprendente referente del arte contemporáneo y de posguerra. Finalmente la Coca- Cola de Warhol, fue vendida por 23 millones de euros.

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Webgrafía

http://es.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/warhol.htmç

http://artpop.htmlplanet.com/biografa.htm

http://www.google.es/search?q=andy+warhol&hl=es&prmd=imvnso&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=IWDBT-DgIpLt8QOXrsmACw&sqi=2&ved=0CHUQsAQ&biw=1233&bih=612

http://www.interviewmagazine.com/art/andy-warhol/

ELENA NIETO

VIOLÍN Y GUITARRA

Lo que el autor Juan Gris intenta representar en esta obra es un violín y una guitarra. La técnica empleada es óleo y el soporte lienzo. En cuanto a los elementos formales es observable que tiene una textura lisa. Existen lineas, sobre todo lineas verticales en el centro de la obra. Es una obra de gran intensidad debido a que los colores utilizados son tonos llamativos, como por ejemplo el rojo, amarillo y verde.

También podemos observar gracias a la gradación tonal, volumen en la guitarra y el violín resaltando sobre el resto de figuras que aparecen en la obra, cobrando así un gran protagonismo.

En cuanto a la luz empleada por el artista, es una luz artificial ya que da mayor luminosidad al lienzo, procedente de un foco concreto, en este caso una lampara. El artista juega con las sombras dandole así a la obra gran intensidad y contraste.

La gama cromática empleada es muy variada, es observable colores fríos y cálidos. En la gama fría tenemos  los tonos oscuros que emplea el autor para la guitarra, en los azules oscuros, las sombras en negro, los verdes oscuros y el suelo de madera pintado en un tono marrón oscuro. Por otro lado predominan los colores cálidos como son los amarillos, rojos, naranjas y el verde claro que se ve en el fondo del cuadro que parece la pared de una habitación.

Los tonos amarillos guardan gran relación con la luz debido a que muestran el reflejo de una luz artificial y los tonos oscuros hacen sombras de esa luminosidad. 

En cuanto a la perspectiva hay gran desinterés por el espacio, ocupando el violín y la guitarra el centro de la obra, en el fondo podemos observar una pared verde, mostrando así que la guitarra y el violín se encuentran dentro de una habitación, el autor intenta imitar la realidad introduciendo un trozo de ella en el lienzo en este caso, la pared.

Por último vamos a hablar de la composición, la distribución de las figuras es clara y sencilla, siendo el violín y la guitarra el centro del lienzo, la estructura formal es lineal y es un composición estática que no muestra movimiento interno.

El autor d esta gran obra es José Victoriano Gonzalo Pérez conocido mundialmente como Juan Gris, nació el 23 de Marzo de 1887.  

En 1910 Juan Gris comenzó a dedicarse exclusivamente a la pintura. Las influencias de Cézanne, Picasso y Braque hicieron nacer en él el estilo cubista que le haría famoso en el mundo entero.

Comenzó con cuadros de tonos grises que cambio a mediados de la década 1915, por composiciones coloristas con collages que otorgaban a sus obras una originalidad dentro del cubismo. En esta época pintó sus cuadros más coloristas, " Violín y vaso", "El torero", "Guitarra sobre una silla", "Las tres cartas"…

Realmente hasta 1924 Juan Gris no entró dentro del núcleo de los grandes artistas. Pero en ese año sus pinturas empezaron a cotizares como grandes obras de arte y realizó sus creaciones mas conocidas como "La Mujer del cesto", "El libro rojo", "El mantel Azul" o "Mujer en la ventana". Pero su felicidad duró poco ya que fallecía el 11 de mayo de 1927 en una aguda crisis asmática. Solo con cuarenta años desaparecía uno de grandes artistas del siglo XX.

Esta obra fue pintada por Juan Gris en 1913 que es una de las obras mas representativas de su primera etapa cubista.

Realizando este trabajo he descubierto que el 23 de Marzo el cubismo de Juan Gris se apodera de google. La compañía de Google dedica este día uno de sus famosos "doodles" al pintor español Juan Gris, uno de los maestros del cubismo, en el 125 aniversario de su nacimiento. La compañía del buscador mas famoso de internet rinde homenaje al pintor convirtiendo su logotipo en una autentica obra cubista.
En este día el rojo, verde, amarillo y azul del logotipo junto con su tipografía habitual es sustituido por la famosa guitarra del gran artista y el violín, ademas tiene unas características propias de una obra cubista movimiento artístico al que pertenece este autor. La gama cromática empleada en este "doodle" no es especialmente llamativa, son colores apagados sobre todo el negro y granate, el amarillo y azul resaltan sobre los otros tonos pero aun así, a mi me transmite tristeza.

El " Doodle" homenaje a Juan Gris se une a otros creados por el equipo de la compañía dedicados a los artistas más importantes de toda la historia. Uno de los "doodle" más recordados es dedicado a Les Pail, donde la compañía transformaba el logotipo en una guitarra que incluso podía tocarse con el teclado. El escultor Alenxander Calder y el fotógrafo Louis Daguerre también han tenido su lugar en la página del buscador de Internet.

En una de las campañas publicitarias que yo quiero utilizar este lienzo es en la publicidad del Tío Pepe.

Webgrafía

http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/arte_sXX/vanguardias1/cubismo_gris.html

http://espiralvariable.blogspot.com.es/2010/11/violin-y-guitarrajuan-gris.html

http://www.flickr.com/photos/mmncars/2326453510/

http://translate.google.es/translate?hl=es&sl=en&u=http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/gris/music/violin-guitar/&ei=ZLKmT8TuNoS98gOZ-rDpBA&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=7&ved=0CE8Q7gEwBg&prev=/search%3Fq%3Djuan%2Bgris%2Bel%2Bviolin%2By%2Bla%2Bguitarra%26hl%3Des%26biw%3D1218%26bih%3D612%26prmd%3Dimvns

http://www.europapress.es/portaltic/internet/noticia-cubismo-juan-gris-apodera-google-20120323093627.html

ELENA NIETO